Entrevista a Ángel Squembri, Diseñador gráfico y fundador de la agencia creativa Squembri de Melilla
Ángel Squembri, también conocido como Ángel Sánchez Vargas, es un visionario del diseño que ha dejado una marca indeleble en la escena creativa local. Desde sus primeros trazos en la infancia hasta fundar la exitosa agencia Squembri, el melillense comparte en nuestras páginas su viaje artístico, desentrañando los secretos de su enfoque único y revelando sus contribuciones a proyectos notables, como el reciente cortometraje «Perdidas«.
-Ángel Sánchez Vargas, conocido artísticamente como Ángel Squembri, eres una figura destacada en el ámbito del diseño y la creatividad en Melilla
-Soy un apasionado del diseño y las artes visuales. Mi nombre artístico surge durante mis años de facultad, cuando decidí utilizar el apellido de mi familia para firmar mis obras. Llevo ya 25 años desarrollando mi propio estilo bajo el nombre de Squembri.
-Has estudiado Bellas Artes, específicamente en gráfica publicitaria, en la Escuela de Arte Miguel Marmolejo de Melilla. ¿Cómo ha influido esa formación en tu carrera?
-Sí, tuve la suerte de estudiar en la Escuela de Arte Miguel Marmolejo en Melilla en el año 97 o 98. Mi formación en gráfica publicitaria ha sido fundamental para mi desarrollo profesional. Aprendí las bases técnicas del diseño, pero también desarrollé mi creatividad y mi visión artística.
-Cuando acabaste tu formación, fundaste la agencia creativa Squembri, que tiene cerca de 20 años de experiencia. Has trabajado con clientes destacados como Cruzcampo, El Corte Inglés y McDonald’s. ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque hacia el diseño a lo largo de los años?
-Después de trabajar en varias agencias, sentí la necesidad de tener mi propio espacio creativo. Comenzamos con un enfoque más centrado en el diseño gráfico, pero con el tiempo hemos diversificado nuestros servicios para abarcar áreas como branding, marketing digital y desarrollo web. Mi papel ha evolucionado con el tiempo. Inicialmente, estaba más centrado en el diseño, pero ahora mi enfoque se ha desplazado hacia la gestión. Confío en un equipo altamente profesional para la ejecución creativa, mientras me ocupo de la gestión, clientes y ventas. Aunque me mantengo actualizado, confío en mis compañeros para la iniciativa creativa.
Es verdad que trabajar con marcas reconocidas implica una gran responsabilidad. Es crucial entender la identidad de la marca y traducirla de manera creativa. La clave está en la comunicación constante con el cliente y en asegurarse de que cada proyecto refleje la esencia de la marca de manera efectiva.
-Eres una figura destacada en el diseño en Melilla. ¿Cómo fomentas un ambiente de trabajo colaborativo y creativo en tu empresa?
-Mantenemos un enfoque horizontal, donde todos participan en la toma de decisiones y conocen a los clientes y los proyectos. Valoramos la transparencia, el respeto y la seriedad en el trabajo. Pero también la diversidad de ideas y perspectivas, lo que contribuye a un ambiente creativo y enriquecedor. Además, mantenemos una jornada laboral intensiva y respetamos el tiempo libre de nuestro equipo.
-Como empresario y creativo, ¿cuáles consideras que son las cualidades más importantes para tener éxito en la industria del diseño?
-La perseverancia y la pasión son fundamentales. Además, es crucial mantenerse actualizado con las tendencias del diseño y adaptarse a las nuevas tecnologías. La capacidad de trabajar en equipo y entender las necesidades del cliente también son aspectos clave para el éxito en esta industria. Considero que el éxito viene de cuidar a tu equipo, hacer un buen trabajo y saber venderlo. En mi caso, he creado mi propio puesto de trabajo y estoy satisfecho con lo que he logrado.
-Además de tu labor, eres melillense y estás comprometido con la promoción del diseño en la ciudad. ¿Cómo colaboras con la comunidad y qué proyectos has desarrollado para impulsar el diseño local?
-Colaboro activamente con eventos locales y proyectos que promueven el arte y el diseño en Melilla. He participado como ponente en charlas y talleres, y siempre estoy dispuesto a apoyar iniciativas que impulsen la creatividad en la ciudad.
-Recientemente has colaborado en el cortometraje de «Perdidas», con Zalu Producciones. ¿Nos puedes contar más sobre este proyecto?
-Se trata de un cortometraje sobre la vida de una mujer con Alzheimer, cuya memoria está representada por post-its. La historia es conmovedora y ha sido una experiencia enriquecedora colaborar en el diseño del cartel y participar en este proyecto. El equipo creativo se encargó de desarrollar la propuesta, y sinceramente han sacado adelante un trabajo brillante. Estamos muy contentos con el resultado, cualquier persona que quiera ojearlo puede entrar en la página web squembri.com y bichear los resultados.
-Además, conseguisteis varios reconocimientos, ¿verdad?
-Sí, en la Selección Clap 2023: Otros DG tuvimos el reconocimiento a mejor diseño gráfico en la miscelánea, así como el premio al PELIKANOR de ORO 2023 a la mejor ilustración aplicada a un cartel o anuncio exterior y el Anuaria de Oro de 2022, al mejor cartel. Estamos muy orgullosos.
-El cartel muestra la cara de una mujer hecha con post-its
-Efectivamente, utilizamos como unos 500 post-its más o menos para hacer el mural. No hay ni una pizca de Photoshop, fue todo creado a mano. Obviamente existen retoques, pero el mural se hizo entero a mano. ¡Un trabajazo sin duda!
-¿Qué les aconsejarías a los jóvenes que quieren dedicarse al diseño?
-Les aconsejaría que sean valientes, se formen sólidamente en la materia y que sean proactivos. Es importante trabajar mucho en su tiempo libre, estar siempre actualizados y desarrollar una cultura sólida en diseño. Pero que persigan su pasión, que no lo dejen.
El cartel para el cortometraje de “Perdidas”
En el corazón del cortometraje «Perdidas» se encuentra una conmovedora tragicomedia que narra la vida de una mujer mayor, enfrentando los estragos de la memoria con una herramienta inusual: las notas adhesivas. En este entramado de recuerdos y olvidos, el equipo creativo, ha tejido una metáfora visual única.
Emulando las técnicas de los retratos de silueta del siglo XIX, como los realizados por Auguste Edouart y John Miers, las notas adhesivas se convierten en el medio para construir la imagen de la protagonista. El resultado es un retrato en negativo, una presencia ausente que subraya la dualidad de su existencia: ella está en el cartel, pero a la vez no está.
Las notas adhesivas, que conforman su figura, simbolizan la frágil frontera entre su conciencia y el constante recordar de quién es y cuál es su propósito en un mundo que se desvanece.
Es una expresión artística que trasciende lo visual, capturando la esencia de la pérdida y la lucha por la identidad en medio del desvanecimiento de la memoria.
