Por Ana de la Rosa
MISTERIO EN VENECIA es una película catalogada en género thriller sobrenatural.
No hace falta decir que la historia está ambientada en la ciudad de Venecia, sí que el tiempo de la acción se sitúa después de la Segunda Guerra Mundial, en la víspera de Todos los Santos,
El suceso de un aterrador misterio da lugar al regreso del célebre detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh), ya jubilado, que vive un exilio autoimpuesto en la ciudad de los canales.
Poirot asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo en un palazzo embrujado y en ruinas. Cuando uno de los invitados es asesinado, el detective (como es habitual) se ve envuelto en un siniestro mundo de sombras y secretos que pretenderá dilucidar.
En el reparto, acompañan a Kenneth Branagh: Kyle Allen (Maxime Gerard), Camille Cottin (Olga Seminoff), Jamie Dornan (padre de Leopold Ferrier), Tina Fey (Ariadne Oliver), Jude Hill (Leopold Ferrier), Ali Khan (Nicholas Holland), Emma Laird (Desdémona Holland), Kelly Reilly (Rowena Drake), Riccardo Scamarcio (Vitale Portfoglio) y Michelle Yeoh (Joyce Reynolds).
El guion, escrito por Michael Green, está basado en la novela de Agatha Christie “Las manzanas”.
Green es autor de los guiones: “Kings” (2009); “Linterna Verde” (2011); “The River” (2012); “American Gods”, “Asesinato en el Orient Express”, “Blade Runer 2049”, ”Alien: Covenant” y “Logan” (2017), por este último, coescrito con James Mangold y Scott Franco, fueron nominados al Oscar al Mejor Guion Adaptado; “La llamada de lo salvaje” (2020); “Jungle Cruise” (2021), y “Muerte en el Nilo” (2022).
Kenneth Branagh nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1960. La familia se trasladó a Reading, Inglaterra, cuando Kenneth tenía 9 años, huyendo de la violencia que sufría la zona por entonces.
Branagh es director, actor, guionista y productor, tanto en cine como en teatro y televisión, caracterizado por su pasión por la escena. Ha sido nominado al Oscar en cinco ocasiones, en categorías diferentes (actor principal, actor de reparto, director, guionista y cortometraje).
Como director cinematográfico, destaca su trabajo en “Morir todavía” (1991), “Los amigos de Peter” y “Swan Song” (1992), “Mucho ruido y pocas nueces” (1993), “Frankenstein, de Mary Shelley” (1994), “Cenicienta” (2015), “Thor” (2011). Ha protagonizado y dirigido “Enrique V” (1989) nominada al Oscar al Mejor Actor y Mejor Director; “Hamlet” (1996) nominado al Oscar al Mejor Guión Adaptado, “Trabajos de amor perdidos” (2000), “Como gustéis” y “La flauta mágica” (2006) y “La huella” (2007). Solamente como actor, entre otros, le hemos visto en “Dunkerque” (2017), de Christopher Nolan; por “Mi semana con Marilyn” (2011), de Simon Curtis, fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto, al Globo de Oro y al premio del Sindicato de Actores. En cuanto a televisión, “Wallander”, serie nominada a un Emmy y un Globo de Oro y galardonada con el BAFTA; la miniserie “Shackleton”; la película “Conspiracy”, por la que ganó un Emmy al Mejor Actor y fue nominado al Globo de Oro, y “Warm Sprimgs”. Además de su exitosa carrera en cine y televisión, Branagh es un destacado actor y director de teatro, su compañía ha recibido el premio Oliver.
Branagh se graduó por la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), donde ganó la Medalla de Oro Bancroft. Ha recibido el premio Michael Balcon que otorga la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) por su destacada contribución al cine. También ha sido nombrado Caballero por la Reina Isabel II en reconocimiento a sus servicios al teatro y a la comunidad de Irlanda del Norte y, en 2018, le fueron entregadas las llaves de la ciudad de Belfast.
A pesar de no haber cosechado las mejores críticas de su carrera con “Asesinato en el Orient Express (2017) y “Muerte en el Nilo (2022), Branagh vuelve a afrontar la adaptación para la gran pantalla de otra novela de Agatha Christie, ahora se trata de uno de los títulos menores de la escritora, “Las manzanas”, título original “Hallowe’en Party”.
El rodaje de MISTERIO EN VENECIA se llevó a cabo en los Estudios Pinewood a las afueras de Londres, de octubre a diciembre de 2022, yen Venecia durante varias semanas del mes de enero de 2023.
Famosa por sus impresionantes palacios (palazzos) renacentistas y góticos. y por sus canales en el mar Adriático, en Venecia se rodó en varios lugares emblemáticos de la ciudad, entre los que destacan: Escenas interiores en el Conservatorio de Música Benedetto Marcello, ubicado en el Palazzo Pisani en el corazón de la ciudad; escenas exteriores en la Plaza de San Marcos (la plaza principal de Venecia), que alberga la Torre del Reloj y la Basílica de San Marcos, el Puente de los Suspiros y el Bacino di San Marco (el puerto principal de Venecia); escenas interiores y exteriores del Palacio Ducal de estilo gótico, actualmente es un museo ubicado en la Plaza de San Marcos (fue el Palacio Ducal durante la República de Venecia); escenas exteriores del Palazzo Contarini del Bovolo, famoso por su escalera de caracol en el exterior del edificio; exteriores del Campo San Samuele, ubicado cerca del Palazzo Malipiero en el Gran Canal; exteriores a lo largo del Gran Canal y en el Jardín del Palazzo Malipiero; exteriores del Palazzo Grimani, situado en el Campo San Boldo en el distrito de San Polo; exteriores del Ponto Consafelzi, el famoso puente hecho completamente de hierro; exteriores del Campo Santa Maria Nova, incluida una pintoresca iglesia y un puente, y exteriores de la Isla de San Giorgio, una de las numerosas islas que tiene Venecia.
Del diseño de producción de MISTERIO EN VENECIA se ha encargado John Paul Kelly, conocido por su trabajo en “La teoría del todo” de James Marsh, “Las hermanas Bolena” de Justin Chadwick y “El príncipe perdido” de la BBC por la que ganó un premio EMMY y un BAFTA TV.
Otros trabajos suyos para televisión son: «Madame Bovary» de la BBC, «A Number», «Shooting the Past» y «Byron». Por los dos últimos fue nominado al premio RTS.
La música de MISTERIO EN VENECIA es de la compositora Hildur Gudnadóttir, artista islandesa situada a la vanguardia del pop experimental y la música contemporánea. Ganadora de un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Emmy, dos Grammy y un BAFTA,. En sus trabajos en solitario, extrae un amplio espectro de sonidos de su instrumentación, que van desde la simplicidad íntima hasta gigantescos paisajes sonoros. Sus últimos proyectos son la película de Sarah Polley, aclamada por la crítica, «Ellas hablan» (nominada al Globo de Oro a la Mejor Música y al premio Critics’ Choice) y “TÁR” (nominada al premio Critics’ Choice a la Mejor Música), dirigida por Todd Field.
Su trabajo para el cine y la televisión incluye “Sicario: El día del soldado”, “María Magdalena” y la serie de HBO “Chernobyl”, por la que ganó un premio Primetime Emmy, así como un Grammy. Guđnadóttir recibió un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un BAFTA y un Grammy por su trabajo en “Joker”, de Todd Phillips. También ha compuesto la música de películas como «Tom of Finland», «Senderos de honor» y de 20 episodios de la serie de televisión islandesa «Trapped». Junto con Sam Slater, ha compuesto la banda sonora del videojuego «Battlefield 2042» para la franquicia Battlefield de Electronic Arts. Esta banda sonora ganó un premio de la Sociedad de Compositores y Letristas.
Guđnadóttir ha lanzado cuatro álbumes como solista, con críticas muy favorables: Mount A (2006), Without Sinking (2009), Leyfðu Ljósinu (2012) y Saman (2014). Sus discos han sido nominados en varias ocasiones a los Icelandic Music Awards. Todos sus álbumes están publicados en Touch.
También ha compuesto música para teatro y espectáculos de danza.
