Directores: Fergal Reilly y Clay Kaytis. Animación
Isla Pájaro está poblada por pájaros que no pueden volar. Sus habitantes llevan una existencia feliz. Tanto si te pasas por la tienda de lombrices Early Bird (Ave madrugadora), o te pones extensiones en las plumas en el salón de belleza Birds of a Feather (Pájaros de un mismo plumaje), Isla Pájaro tiene todo lo que un pájaro podría desear, su existencia gira en torno a sus huevos, porque, al fin y al cabo, consideran que los niños son el futuro. Pero, como en toda comunidad, hay un garbanzo negro. Ese es Red, llamado así por el color de sus plumas. Casi siempre está enfadado, aunque realmente no es culpa suya, simplemente es incapaz de tolerar las molestias diarias que los demás dejamos pasar. Parece ser que los problemas de ahora son consecuencia de su desgraciada infancia. Este mal genio le lleva a ser condenado a asistir a clases de control de la ira.
Matilda, una chica muy jovial, es la profesora que se esfuerza por encontrar el lado positivo de estos estudiantes tan difíciles con los que le ha tocado trabajar. En el grupo están Chuck y Bomb, inadaptados con los que Red acaba entablando amistad. Los habitantes de Isla Pájaro son completamente ingenuos. Sin tecnología ni electricidad, con sus diminutas alas que les impide volar, desconocen cómo es el resto del mundo que les rodea. Todo marcha bien hasta el día que llega un barco con unos misteriosos cerdos verdes a las órdenes de su líder, Laonard (y, mira tú por dónde, estrellan su barco justo contra la casa de Red en la playa).
La llegada de los cerdos es el mayor acontecimiento de la historia de las aves, todos les reciben con las alas abiertas, traen tecnologías increíbles y se muestran encantados de compartirlas con ellos. Tienen TNT, que se puede usar para hacer saltar cosas por los aires; tienen un aparato al que llaman cama elástica. Y lo mejor de todo, han creado un asombroso sistema de envíos a larga distancia llamado tirachinas. Red es el único descontento, piensa que en esos cerdos hay más de lo que se ve a simple vista. Será Red, junto con Chuck y Bomb -ayudados por Águila Poderosa, la leyenda de Isla Pájaro- quien acabe utilizando su ira para unir a todos, mientras descubre qué es lo que ha traído realmente a los cerdos a la Isla Pájaro.
En la versión original, han dado su voz los actores Jason Sudeikis (Red), Josh Gad (Chuck), Danny McBride (Bomb), Maya Rudolph (Matilda), Bill Hader (Leonard). En la versión en castellano Santiago Segura es Red, José Mota es Chuck, Cristina Castaño es Matilda, y Alex de la Iglesia es Leonardo, el rey de los cerdos. La estrella de la música country Blake Shelton no solo coescribió e interpreta la canción original "Friends", sino que también pone voz a Earl, un cerdo vaquero. Los Angry Birds aparecieron en diciembre de 2009, en un juego para móviles en el que unos cerditos verdes llevaban a cabo una invasión decididos a robar los huevos de unos pájaros que no podían volar, y esos pájaros estaban… bueno, no había más que una palabra para definirlo. Fue el juego más descargado de todos los tiempos (entre Angry Birds y sus distintas ediciones, más de tres mil millones de veces), lo que le convertía en un excelente proyecto para una película, desarrollando y ampliando las ideas básicas: unos cerditos verdes que roban los huevos (hijos) de pájaros que no vuelan y la lucha de éstos por recuperarlos, aprovechando para contar el origen del conflicto. Partiendo de la premisa básica del juego, el equipo de la película creó una nueva historia: una comedia centrada en los personajes.
Para producir Angry Birds: La película, se creó Rovio Animation, que conservaría el control creativo de los personajes y se encargaría de financiar por sí misma el proyecto, asegurándose así de que los elementos esenciales que más le gustan al público sobre Angry Birds quedaran reflejados en la película. En 2012, Hed, Mikko Polla (ejecutivo creativo de Rovio) y John Cohen (productor) colaboraron en la elaboración de la historia original. Crear un estudio de animación permitió reunir a una amplia variedad de algunos de los principales talentos de la animación actual. Contrataron al guionista Jon Vitti, una estrella de "Los Simpson" y colaborador en "Los Simpson: La película", además de haber trabajado en las franquicias de Ice Age y Alvin y las ardillas, así como en el largo de animación "Horton".
El director Fergal Reilly nació en Irlanda, estudió comunicaciones y diseño en el Instituto de Arte Diseño y Tecnología de Dún Laoghaire. Comenzó su carrera como animador, diseñador y artista de historia en Disney, trabajando en estudios europeos y americanos. En 1995, fue contratado por Warner Bros. Feature Animation para la película "Space Jam", que mezclaba animación y acción real, siendo de los primeros artistas en trabajar en esta mezcla de técnicas. Ha creado storyboards y diseños para los directores Sam Raimi, Brad Bird, Jon Favreau, Richard Linklater, Rob Minkoff y los hermanos Farrelly, entre otros, así como secuencias de acción para "Spider-Man 2". Antes de incorporarse a Rovio en 2013, Reilly fue director, artista de historia y jefe de historia para Sony Pictures Digital Productions y Sony Pictures Animation; profesor adjunto del Instituto de las Artes de California (CALARTS); ha enseñado desarrollo de historia avanzado en la Escuela de Arte y Diseño de Rhode Island (R.I.S.D.), la Universidad Brigham Young (BYU) y el Ringling College of Art and Design de Florida.
En 2012, Reilly fue elegido por el Irish Technology Leadership Group (ITLG) como uno de los irlandeses americanos más influyentes en los mundos del entretenimiento y la tecnología. Clay Kaytis nació en el sur de California. Comenzó en Walt Disney Animation Studios como becario en el Programa de Desarrollo de Talentos en 1994. Trabajó en las películas animadas a mano "Pocahontas", "El jorobado de Notre Dame", "Hércules", "Mulan", "Tarzán", "Fantasía 2000", "El emperador y sus locuras" y "El planeta del tesoro".
En 2004, comenzó a trabajar en animación por ordenador en "Chicken Little" y "Descubriendo a los Robinsons". Fue supervisor de animación del hámster Rhino en "Bolt". Mientras trabajaba en Rhino, propuso un nuevo "deformador de malla basado en distancias", por el que recibió un premio de Inventor Disney y una patente. Kaytis influyó en la cultura y los niveles artísticos de Disney como jefe de animación de "Enredados", película que subió el listón de la animación realizada por ordenador. Ha diseñado y dirigido los títulos de crédito iniciales inspirados en la era de 8 bits de los videojuegos de "¡Rompe Ralph!". También ha trabajado en "Frozen: El reino del hielo", ganadora del Oscar.
Durante su carrera en Disney, Kaytis ha colaborado con animadores y cineastas legendarios, como John Lasseter, Glen Keane, Eric Goldberg y Ken Duncan. Kaytis es el creador de The Animation Podcast, una serie de entrevistas con leyendas de la animación. Ha sido nominado a un premio Annie y a dos premios de la Sociedad de Efectos Visuales. En 2016, Reilly y Kaytis fundaron su propia productora, Frogbot Films. Partiendo de las bases sentadas por el juego, los creadores han formado un entorno completo, de gran riqueza visual, formado por dos escenarios principales: el mundo orgánico y exuberante de la Isla Pájaro, y el mundo algo loco y desquiciado de la Isla Cerdito.
Entre las dos islas, Angry Birds: La película cuenta con más de noventa localizaciones. En Isla Pájaro, todo es orgánico, no tienen electricidad. En Isla Cerdito, tienen de todo: electricidad, TNT, automóviles, aviones. Una de las localizaciones clave de la Isla Pájaro es la casa de Red, construida en la playa para estar lejos del resto de los habitantes de la isla, hecha de estuco y rodeada de cactus, mientras que las cabañas de todos los demás son blandas y entretejidas. Diferencia elegida por los realizadores como metáfora para indicar el duro exterior de Red.
Los realizadores llamaron al mundo de los cerdos "la arquitectura de la idiocracia". Los cerdos construyen las cosas sin pies ni cabeza. Nada que ver con los pájaros, que tienen mucho cuidado y se preocupan por el aspecto estético de su hogar cuidando hasta el más mínimo detalle. Los cerdos se limitan a levantar estructuras unas junto a otras, su sentido del diseño es vertical, les encanta apilar cosas y sus construcciones acaban siendo endebles, tambaleantes y desequilibradas.
Pero el primer reto fue conseguir que los personajes realizaran la transición de iconos gráficamente simples y planos a personajes completamente formados que se pudieran animar en tres dimensiones. Se decidió que todos los pájaros tuvieran un aspecto más antropomórfico que de aves reales. Los cerdos planteaban un reto similar: convertir los iconos gráficos en personajes completamente formados, pero completamente distinto en otros. Hay montones de cerdos, y la duda era si debían ser todos iguales o diferentes. Se hicieron distintos, cada uno tiene su propia personalidad característica y un papel muy concreto. Se crearon más de 130 pájaros distintos y más de 100 cerdos.
Angry Bird: La película es mucho más que divertida. Además del entretenimiento asegurado con la aventura y un par de elementos: por una lado, la premisa cómica básica del choque de dos culturas, y, por otro, cómo y por qué llegaron a enfadarse los pájaros, es todo un estudio social sobre lo que puede molestar a nuestros vecinos, resaltando los valores de amistad, compañerismo y, sobre todo, que la unión hace la fuerza.
