La exposición ‘El cartel de los toros de vanguardia: de Picaaso a Barceló’ recorrerá la historia de los diseños de los carteles taurinos, con hasta 60 obras firmadas por artistas como Fernando Botero, Pablo Picasso o Norman Foster, entre otros, que se puede visitar, desde este miércoles, en el Museo Picasso Colección Eugenio Arias de la localidad madrileña de Buitrago del Lozoya, hasta el 8 de diciembre.
La muestra, comisionada por Àngela Suau Gomila y Fernando González Viñas, propone un recorrido por la evolución de este formato gráfico desde la tradición histórica hasta su renovación contemporánea, a cargo de multitud de autores.
Nacido como anuncio impreso, pronto se convirtió en un soporte privilegiado para comprender la evolución de la imagen pública, la cultura popular y también la publicidad en España. El primer cartel conservado en España, fechado en 1737, anunciaba una corrida en Madrid sustituyendo la palabra escrita por la voz del pregonero.
Con el paso del tiempo, aquellos impresos fueron incorporando viñetas, escenas de lidia, marcos ornamentales y recursos gráficos cada vez más complejos, para llegar a convertirse en una imagen «de gran capacidad expresiva». En sus composiciones, se condensa el acontecimiento, la plaza, los nombres de los protagonistas, la expectación popular y la estética de cada época.
El «punto de inflexión» en este género lo marca Pablo Picasso, que realizó en Vallauris, entre 1954 y 1961, una serie de «obras fundamentales» para la historia gráfica de la tauromaquia. En ellas redujo el cartel a sus elementos esenciales, como la palabra, el lugar, el año y una imagen de enorme fuerza simbólica.
A partir de ese «nuevo horizonte», el recorrido de la exposición se abre hacia la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI, momento en el que instituciones, ferias y plazas de toros comenzaron a encargar carteles a artistas contemporáneos, como Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Josep Guinovart, Navarro Baldeweg o Danh Vo, entre otros.
Por su parte, Miquel Barceló adquiere una especial relevancia. Su aproximación a la tauromaquia, de carácter expresionista y matérico, transforma el ruedo en un espacio casi abstracto, en el que el toro, el gesto, la violencia y la fragilidad se funden en una misma intensidad plástica.
